Veľtrh pekných vecí, najväčší veľtrh dizajnu v Poľsku, je späť 3. a 4. septembra! V hale EXPO XXI vo Varšave si budete môcť pozrieť diela až 200 vystavovateľov, napr. najlepšie súčasné poľské plagáty, keramika a porcelán. Súčasťou sprievodných podujatí budú aj dve unikátne výstavy študentov dizajnu zo Školy formy Univerzity SWPS. Prvý, HACK THE PROCESS, predstavuje úžasné efekty práce mladých dizajnérov na porceláne pomocou robotov KUKA. Druhý, Paged Plywood, pozostáva z nábytku vyrobeného z priemyselného odpadu z výroby preglejky. O práci na výstavách, experimentovaní a trvalo udržateľnom dizajne sa rozprávame s Dr. Agnieszkou Jacobson-Cieleckou, dekankou Katedry dizajnu Univerzity SWPS.
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Dekanka Katedry dizajnu Univerzity SWPS a programová riaditeľka School of Form - štúdium spájajúce prvky dizajnu, humanitných a spoločenských vied. Jeden z najvýznamnejších propagátorov mladých dizajnérov z Poľska a sveta. Kurátor mnohých výstav poľského dizajnu (vrátane Unpolished, Polished Up, Moderna, Polska Folk, Materia Prima), kritik, novinár a porotca mnohých súťaží. Víťaz ocenení: Šéfredaktor roka (" Media i Marketing" 2007) a Animator 2012 Design Alive Awards.
Používanie odpadových a priemyselných robotov v kreatívnom procese – čo majú tieto dva pojmy spoločné?
Všetko a nič. Všetko je to experimentálny prístup, ale v skutočnosti by som tieto dve témy nespájal na myšlienkovej úrovni.
Používanie odpadu, recyklácia, opätovné použitie, oprava pokazených vecí je spôsob myslenia, ktorý si musíme osvojiť. Neberme to ako módu či experiment, ale nevyhnutnosť spôsobenú okrem iného aj stavom prírodného prostredia. Musíme znížiť výrobu, inak sa utopíme vo vlastných odpadkoch. Jedným zo spôsobov, ako znížiť tento odpad, je zaobchádzať s ním ako so zdrojom. Preto experimenty s hľadaním nových zložení materiálov a testovaním ich vlastností.
Experimenty s robotom sú skôr o tom, ako fungujú výrobné procesy. Hľadáme odpoveď na otázku, či pomocou robota môžeme robiť niečo inak ako doteraz alebo či dokážeme niečo, čo doteraz nebolo možné.V niektorých projektoch sa tieto dve cesty stretávajú.
Navrhoval sa tu striktne naplánovaný proces, alebo tu bol väčší priestor na experimentovanie a tvorivú slobodu?
Navrhovanie je vo svojej podstate proces rozdelený do etáp. Ale v tomto procese je priestor na experimentovanie a tvorivú slobodu. Dizajnéri pracujú na predpokladoch. Vedia, že ich úlohou je vyrobiť misku alebo stoličku.
V prípade misy je predpoklad spochybniť proces, použiť porcelán a zapojiť do procesu robota Kuka. Sloboda je v tom, ako budú materiál upravovať. Čo pridajú do porcelánu, ako atď. Potom musia pracovať viac ako vedci: analyzovať, vyvodzovať závery a na tomto základe robiť následné rozhodnutia. Pri taburete je predpoklad funkcia a materiál. Sloboda je o forme.
Ako pomáhajú roboty KUKA s dizajnom? Táto myšlienka nám znie zaujímavo!
Roboty, ako s nimi zaobchádzame v Škole formy, pomáhajú pochopiť anatómiu alebo gramatiku výroby alebo výrobného procesu. Ak chceme robiť to, čo robí remeselník s robotom, v prvom rade musíme túto prácu rozložiť na jednotlivé gestá. Berte do úvahy, že robot má jednu ruku, nie dve ruky končiace na päťprstých rukách. Dizajnové koncovky pre rameno robota, ktoré funkčne nahradia ruky. A kódujte celý proces ako postupnosť priamočiarych pohybov: dopredu - dozadu, doprava - doľava, hore a dole.
Prezradíte nám, s čím skombinovať porcelán, aby ste dosiahli čo najúžasnejší efekt?
Je to veľmi individuálne. Veľkoleposť môže odkazovať na vzhľad, vlastnosti, spôsob výroby, ingrediencie. Pre každého niečo zaujímavé.
Sú tieto úžasné, veľmi originálne predmety aj užitočné?
V prípade projektov s porcelánom a robotom nebola použiteľnosť hodnotiacim kritériom.Cieľom bol experiment, titulárne hacknutie procesu, a to dvoma spôsobmi. Jednak zasahovanie do materiálu, zmena jeho vlastností pridávaním rôznych prísad a kontrola, ako sa tento materiál bude správať. Po druhé, zapojením Kuka do výrobného procesu. Toto je prvá etapa. Teraz môžu byť jednotlivé riešenia analyzované a vybrané z hľadiska ich potenciálu na použitie a výrobu v mierke.
Ale preglejkové stoličky sú najužitočnejšie. Môžete si na nich sadnúť. Čo neznamená, že majú implementačný potenciál.
Prejdime k výstave Stránkovaná preglejka, ktorá využíva postprodukčný odpad. Ako vidíte budúcnosť ekologického dizajnu?
Ekologický a lepšie udržateľný, zodpovedný, kruhový dizajn je nevyhnutnosťou našej doby. Študenti tu hľadajú uplatnenie pre postprodukčný odpad. Ide o to, že továrne ako Paged by mali byť schopné prevádzkovať „zero waste“, teda využívať materiál bez zvyšku.To je výhoda pre každého: továreň nemusí likvidovať odpad a zvyšky a úlomky môžu byť premenené na cenné predmety.
Je tu ešte jeden koncept, ktorý stojí za zapamätanie: dizajn od kolísky po kolísku. Ide o to, poznať materiál, z ktorého niečo vyrábame, od zasadenia stromu až po likvidáciu predmetu po čo najdlhšom používaní. V prípade porcelánu by to bol moment získania hliny.
Akým ťažkostiam čelili študenti pri príprave výstav?
Obe výstavy sú semestrálne projekty. Študenti pracujú v „riadených“ podmienkach. Rytmus tried určuje rytmus projektu. Vedúci bdie a pomáha prekonávať ťažkosti. A tie sú rôzne a objavujú sa v rôznych fázach. Niektorí majú problém s nápadom, iní majú príliš veľa nápadov a nevedia sa rozhodnúť. Materiál odoláva, nástroje neposlúchajú. Porcelán je rozmarný.Preglejka sa krúti. Dizajnér musí byť trpezlivý.
A čo bolo pre vás ako kurátora týchto projektov najväčšou výzvou?
Vždy to isté. Ako skrátiť dlhý príbeh. Každý z nás dokáže o projektoch rozprávať hodiny. Ale ľudia chcú výstavu rýchlo vidieť, pochopiť a ísť ďalej.
Čo znamená prítomnosť diel School of Form na TRŁ pre študentov a návštevníkov veľtrhu?
Pre študentov je to na nezaplatenie. Majú možnosť veľmi bezpečne zažiť to, čo ich čaká po skončení štúdia. Spoznajte odvetvie, stretnite sa s ľuďmi, porozprávajte sa o svojich projektoch. Overte si nápady. A pre návštevníkov je zaujímavé vidieť dizajn „zo zákulisia“. Premýšľať o tom, ako všetky tieto veci vznikajú. Denne tomu nevenujeme veľkú pozornosť.